チャールズ・チャウ

アーティスト、チャールズ・チャウの作品は、中国の古典的な書道、都市建築、絵画の巨匠のスタイルからインスピレーションを得ていると、多くの美術評論家が評しています。

チャールズの最新作品集《花々》シリーズは、以前の個性的なモノクロ作品《山不動》から訣別する意図的な試みであり、今回は独特な色あいのブラシストロークと自由に連想されるフォルムを放っています。

香港大学で(哲学/美術史専攻)卒業。キャリアの初期には、香港を代表する文化誌《号外》 (シティマガジン)の編集長を務めた。実業界に方向転換。ロンドン・ビジネス・スクールでMBAを取得し、マッキンゼー・アンド・カンパニーを経て、1998年にバイアコム傘下のMTVネットワークスに入社。2005年まで MTV North Asia のマネージング・ディレクター/エグゼクティブ・バイス・プレジデントを歴任。そして学生時代に情熱を注いだアートと再度巡り合い、自身のアート活動を開始する。

2019年、チャールズはカナダのブリティシュコロンビア州ケロウナ市オカナガン湖畔の華僑の歴史を描いた壁画制作を依頼されました。壁画プロジェクトをテーマにした記録映画《花果本紀》壁画プロ近年、中国映画製作者協会が主催する《ルーツ・イン・チャイナ映画祭》2020で、ベスト10に選ばれました。また、第3回《サイプレス考古学・民族・歴史映画祭》2020でも、セミ—ファイナリストに選ばれました。このドキュメンタリーは現在、ケロウナ文化遺産博物館の常設コレクションの一部となっています。

チャールズは、香港、北京、バンクーバーでなアート個展を開催してきました。

チャールズ・チャウの酔と夢

彭鋒

北京大学芸術学院院長

美学・芸術理論教授

芸術評論家、キュレーター、劇作家

チャールズは、「花」というモチーフが、地球上ではありふれた存在で、弱く、儚く、官能的であり、人間という理性的な動物にとっての装飾にはなり得るが、主題にはなり得ない、ということを発見した。彼は、花を浄化して超越的な存在に昇華するのではなく、それどころか、「花」だけでは物足りないと感じ、「花々」と重ね合わせて“ハナバナ”と呼び、人間を酩酊の世界に完全に沈め、巻き付き、絡み合い、衝突させ、人間本来の潜在力を発揮させ、ディオニソス的「陶酔」をアポロ的「夢」に昇華させたいと感じている。

 

驚くべきことに、神秘主義とミニマリズムが一体化してしまったのだ。

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Charles Chau

Art critics have described the work of artist Charles Chau as drawing inspiration from classic Chinese calligraphy, urban architecture and masterly painterly styles.

His latest body of work, the Fafa series, is a deliberate attempt to break away from his former signature monochromatic works, Mountain Vastness, that explored contained emotions, now liberated with unique coloured brushstrokes and freely associated forms.

Charles is a graduate of the University of Hong Kong in Philosophy and Art History. He also obtained an MBA from the London Business School. In a much earlier stage of his career, he became the youngest editor-in-chief in the 50-year history of Hong Kong's iconic cultural magazine when he was 26. After completing graduate school, Charles first worked at McKinsey & Company and later joined MTV Networks, a Viacom company, as their Managing Director in North Asia. 18 years ago, he quitted his high-flyer corporate career at the age of 42 and began his artistic creation in modesty. Establishing an atelier in 2006, Charles was also involved in several revitalisation projects of historical buildings and architectural projects in Hong Kong and Asia.

In 2019, Charles was commissioned to paint a mural depicting Okanagan Chinese history in downtown Kelowna, BC, Canada. The documentary of the mural project Flowers & Fruits recently won the “10 Best” title of China’s Roots Film Awards 2020, presented by the Chinese Filmmakers Association. The documentary is also a semi-finalist of the 3rd Edition, Cypress Archaeological, Ethnological, and Historical Film Festival 2020. The documentary is now part of the permanent collection of Kelowna Heritage Museum.

Charles has held large-scale solo art exhibitions in Hong Kong, Beijing, and Vancouver.

An Artist’s Obsession & Dream

Prof. Peng Feng

Dean, School of Arts, Peking University

Professor, Aesthetics and Art Criticism

Art critic, curator and playwright

Charles found flowers (‘fa’) - something inconsequential yet naturally part of this world. A flower's fragility, vulnerability and sensitiveness are most typically a welcome addition to rational humans' lives, but rarely become the main theme or purpose of life. Charles did not elevate the flower/’fa”’ nor did he make them into something transcendental. Quite the opposite in fact, Charles was not even satisfied with one flower/’fa’, so he doubled it up as Fafa (‘Blossom and Bloom’). Humans dwelling in this world of obsessiveness, mankind's wrangling, wrestling, smacking and striving to induce one's own instinctiveness - elevating the Obsession of Dionysus (God of Wine) to the Dream of Helios (God of Sun).  

It is overwhelming that mystic and minimalist now fuse into one. 

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關於藝術家 | 周肅磐

周肅磐是一位生於香港的當代藝術家,現旅居加拿大卑斯省溫哥華。 藝術評論家說他的許多作品是從中國古典書法、都市建築和大師繪畫風格中汲取靈感。 他最新的作品《花花》系列便是其刻意擺脫以往標誌性單色作品 — 從以《山不動》(Mountain Vastness) 為題的玄黑及素白系列以外的一種嘗試,一種滿載情感的探索,現在通過藝術家的獨特筆觸和繽紛色彩解放出來。


周肅磐的癡與夢

彭鋒

北京大學藝術學院院長

美學及藝術理論教授

藝評人丶策展人丶劇作家

肅磐找到了 “花”,地球上並不起眼的存在物,她的脆弱、易逝、感性,通常只是作為理性的動物的人的點綴,而不能成為人生的主題。肅磐沒有將 “花” 提純和拔起,讓她成為一種超越性的存在,相反他覺得 “花” 還不夠,要將她疊加為 “花花”,將人徹底打入這個醉生夢死的世界之中,讓人在其中纏繞、糾結、衝撞、升騰,激發出本有的潛能,將酒神的癡醉昇華為日神的夢幻。

令人震驚的是,神秘與極簡結合起來了。

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Solo Exhibitions

周肅磐個展

Fafa 123: When did you last kiss the clouds?

Tokyo, Japan. November 2023

花々123: 《雲にキス》| 2023年 11 月 | 日本 東京

Fafa Interlude: Last Night

Vancouver, BC, Canada. February 2022

花花間奏曲: 《昨夜》| 2022 年 2 月 | 加拿大 卑斯省 温哥華

Why do I paint the flower pink?

Hong Kong Arts Centre. June 2020  

《花花》| 2020 年 6 月 | 香港藝術中心

What is the colour of the wind?

The Alternator Gallery, Kelowna, Canada. May-July 2018

《颯颯》| 2018 年 5 月至 7 月 | 加拿大 卑斯省 基隆拿

Mountain Vastness | White series

The Opposite House, Beijing, China. April-June 2014

《山不動 — 素白系列》| 2014 年 4 月至 6 月 | 中國 北京 瑜舍

 

Mountain Vastness | Black series

The Fringe Gallery, Hong Kong. September 2013

《山不動 — 玄黑系列》| 2013 年 9 月 | 香港 藝穂會畫廊